永無止境的迴廊

在此解說『Cosplay』玩家的理念以及熱情。

前言：
其實在維基百科就有非常詳盡的介紹，連我自己看了都嚇一跳(＝﹏＝)a
維基Cosplay解說

但是總不能丟個網址讓各位自己看吧?

所以基於個人堅持，既然要寫，就要寫的和維基不同，不然就很無趣了對吧?

因此我換個方向，從不同的角度去解析，也從各種網站收集資料，並且統合不同的論點，發展出此篇文章。


單字用意：
Costume Play的和製英語簡稱，中文翻譯：角色扮演

即是服裝與道具的搭配，加上化妝造型、身體語言等等，來扮演一個自己熱愛的角色

參與Cosplay的人，我們稱之為Cosplayer，意即『角色扮演者』。


起源：
日本當代的Cosplay起源於日本1970年代的Comic Market活動中，有些同人團體會在會場內打扮成動漫角色，成為團體的『看板娘』藉以吸引同好來參觀自己的攤位，此後便開始盛行於各個同人誌即售會。
(看板娘=人型招牌)

隨著Cosplay在同人誌即售會上的盛行，使得認識Cosplay的人不斷上升，而且更吸引了不少同人團體以外的人參與Cosplay，再加上各種Cosplay的活動、以及傳媒的介紹、互聯網也有Cospaly的大量資訊等等，使得Cosplay風潮急劇發展，人氣逐漸與同人誌即售會不相上下。

之後便發展成獨立的興趣，除了看板娘的Cosplay之外，有更多的人是為了自己對於角色的熱愛而開始Cosplay，而扮演範圍也逐漸拓展於動漫角色之外。


理念、熱情、背後所投注的心力：
通常會Cosplay的人都是基於對角色的欣賞與熱愛，扮演時不但力求完美、相似，甚至連角色道具都製作的微妙微肖，除此之外還會去揣摩角色的個性、動作、姿勢，使自己扮演出來的整體感覺符合所扮演的角色。

雖說Cosplayer各個年齡層都有，但大多集中在青年族群也就是在學生，在市面上不會販售動漫角色這種特殊衣服的情況下，Cosplayer只好自己DIY製作衣服，這通常是考驗著Cosplayer的學習和創造以及手工能力，要學會自己縫製衣服，嘗試各種方法製作出各種零件、衣飾、手飾甚至是角色的裝備以及武器等等，有些Cosplayer會和自己的同好一起製作，交換彼此的經驗，而有些Cosplayer則是找店家協助製作，這通常會比較昂貴，當然也不會全程由店家來製作，為了使製作出來的衣服和角色身上的衣服完全相似，通常都要與店家溝通，不但會收集角色的圖片供店家參考，有些Cosplayer還會自己打版等等，一切就只是為了製作出來的成品和自己所想的一樣完美。

當然，不管是自己DIY製作還是給店家製作都要通過最重要的一項，也就是『錢』，而身為在學生的青年族群通常都要縮衣節食，不然就是打工賺取製作經費，其過程可不輕鬆。

對於Cosplayer而言Cosplay不只是能夠展現出自我對於角色的熱愛，也能促進思考、創造能力的成長，更能透過活動，認識更多同好，交換彼此的經驗、進而成為朋友，而隨著結識的朋友增加，也會發展成團體，扮演同一系列的動畫、漫畫角色一起出團。


結言：
Cosplay的過程可不是隨隨便便就能完成，不管是在怎樣簡單的服裝與道具都需要投注不少的資金、技術、巧思與時間，這點可是令人難以想像的呢，也因此我對於Cosplayey的熱情給予絕對的肯定，也希望閱讀此篇文章的各位能夠理解Cosplayer的理念與熱情。

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